De la figure à la couleur
Ma pratique picturale se concentre principalement sur le portrait et la figure humaine.
Elle s’est d’abord construite à partir d’une approche relativement classique du dessin, des volumes, de la lumière et de la représentation du corps, nourrie notamment par la peinture de la Renaissance.
Avec le temps, cette base figurative est devenue le point de départ d’une recherche plus libre sur la couleur, la matière et la transformation de la figure.
Déformer sans perdre la présence
La couleur ne cherche pas nécessairement à reproduire celle de la peau. Elle permet au contraire de déplacer le portrait vers quelque chose de plus ambigu : certaines formes sont accentuées, certains volumes deviennent presque artificiels et la chair peut progressivement s’éloigner de sa représentation naturelle.
L’enjeu reste pourtant de conserver une présence.
Même lorsque la palette devient plus vive ou que la figure se déforme, le visage et le corps restent le centre de la composition.
Une pratique visuelle parallèle
Cette pratique artistique reste autonome de mon travail d’urbaniste, mais elle nourrit naturellement ma manière de regarder et de représenter : attention portée aux proportions, aux volumes, aux contrastes, au cadrage et à la couleur.
Elle constitue ainsi l’autre versant d’une culture visuelle que je mobilise également dans le dessin, la cartographie et la représentation de projet.
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Portraits et fragments
